Galería Fernández-Braso

Primera exposición individual de Félix de la Concha (León, 1962) en la galería Fernández-Braso de Madrid. “Torres Blancas, After Fallingwater” agrupa una serie de pinturas realizadas entre 2020 y 2021 desde diferentes puntos de vista, exteriores e interiores, del edificio de Francisco Javier Sáenz de Oiza. El artista se concentra en él tras su experiencia en la Casa de la Cascada (Pensilvania, Estados Unidos) de Frank Lloyd Wright, otro icono arquitectónico que también inspiró a Sáenz de Oiza. De la Concha realizó allí entre los años 2005 y 2006 la serie “Fallingwater en Perspectiva”, con un acceso sin precedentes a la casa, invitado por la Western Pennsylvania Conservancy.

Entre el brutalismo, el organicismo y la utopía, Torres Blancas, ciudad vertical de 23 plantas construida a base de curvas, trató, en palabras de su autor, de superar “la consideración de que una torre era la superposición piso a piso de una serie de viviendas, en lugar de un organismo vivo”. Desde su construcción, a finales de los sesenta, se ha convertido en un icono de la arquitectura española y en un edificio de culto para creadores de distinta índole. El director de cine independiente Jim Jarmusch otorgó el protagonismo al edificio en su película de 2009 “The limits of control”. Y recientemente, Torres Blancas fue el escenario del videoclip “Los tontos”, del cantante madrileño C. Tangana.

Resulta inevitable recordar algunos de los momentos y protagonistas que evoca, directa o indirectamente, esta exposición. La influencia de la arquitectura de Frank Lloyd Wright en Sáenz de Oiza, formalizada en el viaje que realizó el arquitecto español a Estados Unidos a finales de los años cuarenta. La amistad y el trabajo conjunto entre Oiza y el escultor Jorge Oteiza y la relación de ambos con el mecenas Juan Huarte, empresario que encargó al arquitecto el proyecto y la construcción de Torres Blancas.

En el texto del catálogo de la exposición, María Escribano, crítica de arte, expone y desarrolla los temas que concitan una exposición y un artista como de la Concha. La figuración en nuestro tiempo. La arquitectura como “el espíritu del lugar”. “Podría decirse que Félix de la Concha es un pintor de retratos y paisajes, pero sobre todo que es un pintor de paisajes habitados. De paisajes habitados, no por el hombre sino por arquitecturas, por artificios que él elige inmortalizar vacíos de sus artífices, pero marcados por ellos, como si vislumbrara el deseo de eternidad que dejaron los ausentes en cada partícula de su forma material y alguna piadosa divinidad le hubiera encomendado la tarea de hacerlo visible”.

Además de las obras dedicadas a Torres Blancas, la exposición incluirá dos obras de la serie Fallingwater en perspectiva y una serie realizada en 2021 sobre otro edificio emblemático deOiza, el controvertido “Ruedo de la M-30”.

 “El tiempo”, “la reflexión sobre lo permanente y lo cambiante”, el “combate cuerpo a cuerpo” entre el artista y la realidad, “lo eterno y lo fugitivo”, son conceptos que emanan de las series que ha ido realizando Félix de la Concha. One a day: 365 Views of the Cathedral of Learning, expuesto en el Carnegie Museum of Art en 1999 e instalado de forma permanente en el Alumni Hall de Pittsburgh. Fallingwater en Perspectiva (2005- 2006), invitado por la Western Pennsylvania Conservancy y expuesto en varios museos de Estados Unidos (Melvin Art Gallery, Prize Tower, State Museum of Pennsylvania). One Season from Each Corner (Columbus Museum of Art). Private Portraits / Publi Conversations (Hood Museum of Art, New Hampshire). Portraying Holocaust Survivors (Weisman Museum of Art, Mineápolis). Hermitage Artist Intrigue (The Hermitage, Sarasota). Panorama WBZ. Through the Looking-Glass (Universität St. Gallen, Suiza).

Félix de la Concha estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid hasta 1985, año en que es premiado en la Primera Muestra de Arte Joven. En 1989 recibe la beca de la Academia de España e Roma y reside en Italia hasta 1995, año en que se traslada a los Estados Unidos, donde fija su residencia y continúa su trayectoria artística.

La última exposición individual de Félix de la Concha en Madrid tuvo lugar en 2008 en la galería Leandro Navarro. En 2022 formó parte de la selección de artistas de la galería Fernández-Braso expuestos en la feria ARCOmadrid, mostrando la serie de 288 pinturas “Ropa tendida. Un diario pictórico”, realizada entre 2019 y 2020.

Sus próximas exposiciones serán: Pórtico. Museo Lázaro Galdiano, Madrid, (noviembre). CAB de Burgos, (junio).

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Selección de obras de Félix de la Concha

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Obras de la exposición anterior: Ràfols Casamada

La galería de arte contemporáneo Fernández-Braso de Madrid cumple 50 años ...

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En 1971 Carmen Muro y Miguel Fernández-Braso crean la librería Rayuela en la calle Tutor, donde poco a poco los cuadros fueron ocupando más espacio e interés. Aquí se dieron a conocer la obra de Tàpies, Canogar, Feito, Saura, Millares, Alberto Corazón, Alcain y muchos de los artistas que hoy forman parte de la Historia del Arte Contemporáneo español y la base de nuestros museos y colecciones.

Pronto se inauguraría la galería Rayuela en la calle Claudio Coello dirigida por Carmen Muro, y la editorial y revista Guadalimar, dirigidas por Miguel Fernández-Braso. La galería Rayuela, junto a otras, formaría parte de la primera edición de la feria de arte contemporáneo ARCO, feria a la que sigue vinculado y volcado para dar a conocer las novedades de sus artistas.

En esos años se publica la revista bimensual Guadalimar y una serie de libros monográficos sobre Tàpies, Antonio López, Zóbel, Torner, Miró, Manolo Rivera, Le Parc, Ràfols-Casamada, etc. Actualmente nuestra labor editorial se centra en la edición de catálogos para las exposiciones.

En 1980 Miguel Fernández-Braso crea la galería Juan Gris, donde exponen artistas de una gran variedad de estilos pictóricos y escultóricos.

En 2011 se decide unir las dos galerías en un espacio más amplio y adaptado a las nuevas necesidades expositivas de los nuevos artistas que se han ido incorporando a la galería, al tiempo que invitamos a todo amante del arte a recuperar la tradición de visitar galerías.

En esta nueva etapa David, Miguel y Manuel toman las riendas de la gestión y dirección de la galería bajo la atenta mirada de su fundador. Formando equipo, cada hermano es responsable de un aspecto del proyecto: la difusión y presencia en medios digitales, el componente comercial y de mercado, la línea expositiva, la relación con los artistas y la prensa, las publicaciones…

Nuestra galería representa a artistas españoles activos de la segunda mitad del siglo XX y de la actualidad, todos, representantes de diferentes estilos y técnicas y pertenecientes a distintas vanguardias y movimientos. De la abstracción geométrica de Palazuelo, Arturo Berned o Rosa Brun, a la fusión entre fotografía, instalación y pintura de Carmen Calvo, de la abstracción de Alberto Reguera o Ràfols-Casamada, a la figuración analítica de Guillermo Pérez-Villalta, o el realismo de las marinas de Eduardo Sanz y el naturalismo de Isabel Villar. La fotografía ha tenido también un gran protagonismo, habiendo expuesto a Leopoldo Pomés, Colita, Isabel Muñoz, Eduardo Momeñe y Jordi Socías. También mostramos obra de artistas de la vanguardia clásica española como Mompó, Feito, Tápies, Chillida, Guerrero, Rivera, Xavier Valls o Antonio Saura.

La galería tiene como objetivo consolidar un proyecto en el que cubramos las necesidades tanto de los visitantes como de los coleccionistas. Para ello diseñamos propuestas equilibradas entre el componente estético, discurso conceptual y su aceptación por parte del mercado.

Os esperamos.

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