La galer\u00eda de arte Fern\u00e1ndez-Braso presenta, por primera vez en este espacio, una exposici\u00f3n dedicada a la artista Rosa Brun (Madrid, 1955). La muestra se inscribe dentro del programa Apertura 2016, organizado por la Asociaci\u00f3n de Galer\u00edas de Arte Contempor\u00e1neo de Madrid.<\/p>\n\n\n\n
\u00abMonje a la orilla del Mar\u00bb, 1809-10, de C. D. Friedrich, una de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas del romanticismo alem\u00e1n, ha sido para Rosa Brun una referencia art\u00edstica y emocional a lo largo de su carrera. Una peque\u00f1a figura contemplando la inmensidad de la creaci\u00f3n a trav\u00e9s de tres elementos, de tres planos de color: playa, mar y cielo. Esa experiencia religiosa, trascendental, adquiere en el siglo XIX categor\u00eda est\u00e9tica: lo sublime rom\u00e1ntico; concepto que evolucionar\u00e1 a lo largo de la Historia del Arte hasta llegar a mediados del siglo pasado a adquirir otra denominaci\u00f3n: lo sublime abstracto. Artistas como Clyfford Still, Mark Rothko y Barnett Newman muestran afinidades visuales y emocionales con sus precedentes. Las figuras y la evocaci\u00f3n de la naturaleza se transforman en grandes campos de color que sobrecogen al espectador. Robert Rosemblum, el gran cr\u00edtico e historiador norteamericano que investig\u00f3 y public\u00f3 esta deriva del arte, apunta[1]<\/a> que \u00abhay un aspecto no menos fascinante de la obra de Still, que es la paradoja de que cuanto m\u00e1s elemental y monol\u00edtico es su vocabulario, m\u00e1s complejos y misteriosos son sus efectos\u00bb. <\/p>\n\n\n Rosa Brun siempre ha destacado la importancia de Rothko y Newmann en su trabajo. Tambi\u00e9n lo subrayaba[2]<\/a> la comisaria M.C. Cerullo, \u00abel movimieto colorfields propone el tratamiento de la pintura como objeto aut\u00f3nomo. En esta pintura el color se libera de sus funciones denotativas, relacionales y delimitantes adquiriendo un valor independiente, ya no se presenta en peque\u00f1as superficies delimitadas geom\u00e9tricamente sino que el color satura las grandes dimensiones de las obras. Es dentro de este contexto que debemos aproximarnos a la obra de Rosa Brun\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Juan Manuel Bonet lo expres\u00f3[3]<\/a> n\u00edtidamente en el texto del cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n comisariada por Alfonso de la Torre On colour<\/em>: \u00abPara entender el trabajo de la pintora, su rigor purista, su amor por las formas elementales y los colores rutilantes, su modo de combinar audazmente distintos materiales y de salirse de los l\u00edmites del cuadro y de su oficio, a veces con planteamientos que nos llevan hacia el territorio de la escultura o incluso de la instalaci\u00f3n,<\/p>\n\n\n\n obviamente hay que hacer referencia al arte minimal<\/em> norteamericano y sus antecedentes, pero tambi\u00e9n a sus equivalentes europeos -por ejemplo el alem\u00e1n y pionero Blinky Palermo-.\u00bb<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n que podr\u00e1 verse en Fern\u00e1ndez-Braso, formada por una veintena de obras realizadas en los dos \u00faltimos a\u00f1os, es un paso m\u00e1s en la coherente y progresiva evoluci\u00f3n de Brun, \u00abplanteando diferentes lecturas del espacio y de la materia, investigando la relaci\u00f3n entre ambas, sus implicaciones perceptivas, as\u00ed como la noci\u00f3n de l\u00edmite\u00bb, en palabras[4]<\/a> de la artista. Las pinturas -u objetos pintados-, est\u00e1n constituidos por diferentes planos \u00abque se solapan o tapan dejando entrever l\u00edneas y bordes semiocultos que multiplican la visi\u00f3n final de la obra, redefini\u00e9ndose en funci\u00f3n del punto de vista del espectador\u00bb. <\/p>\n\n\n\n Los t\u00edtulos de las obras de la exposici\u00f3n hacen alusi\u00f3n a oc\u00e9anos y mares, lejanos y ex\u00f3ticos. Rojo, Negro, Kara, Aral, Baffin, Bohai, Frisia, Wadden\u2026 No es casualidad que el t\u00e9rmino latino classicus<\/em> proviene de classis<\/em>, literalmente flota (naval), con la que los romanos intentaron organizar un orden geom\u00e9trico y est\u00e9ticamente coherente en el caos sobrecogedor de las aguas del mar. Volvemos a Friedrich. Y de \u00e9l otra vez a Rosa Brun.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Robert Rosemblum, Lo sublime abstracto<\/em>. En La abstracci\u00f3n del paisaje. Del Romanticismo n\u00f3rdico al expresionismo abstracto<\/em>. Fundaci\u00f3n Juan March, Madrid, 2007-2008.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> M.C. Cerullo, Color on Color<\/em>, Frost Art Museum, Florida-MACBA, Buenos Aires, 2011.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Alfonso de la Torre, On Colour<\/em>, \u00c1mbito Cultural de El Corte Ingl\u00e9s, Madrid, 2015.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> Rosa Brun, en conversaci\u00f3n con la galer\u00eda.<\/p>\n\n\n <\/div>\n\t\t<\/div>