Primera exposici\u00f3n en una galer\u00eda de arte en Madrid dedicada a la obra sobre papel del artista Jos\u00e9 Manuel Broto (Zaragoza, 1949) y tercera individual (2013, 2017, 2020) en Fern\u00e1ndez-Braso.<\/p>\n\n\n\n
Broto es un artista fundamental en la configuraci\u00f3n de una nueva tendencia y de una nueva \u00e9poca del arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol. Una figura que simboliza el comienzo de un nuevo estilo, la nueva abstracci\u00f3n; de una d\u00e9cada, los 80; de un nuevo pa\u00eds, la Espa\u00f1a democr\u00e1tica; de un anhelo, el sentimiento de libertad. <\/p>\n\n\n
Y lo es desde mediados de los a\u00f1os 70, \u00e9poca de la transici\u00f3n, de disputas y pol\u00e9micas por la hegemon\u00eda art\u00edstica (T\u00e0pies, el arte conceptual, la nueva figuraci\u00f3n); desde una ciudad, Barcelona, epicentro de la modernidad espa\u00f1ola y receptora de las ideas y pensamientos del Mayo del 68; y desde un grupo, \u201cTrama\u201d, cuyos integrantes -Broto, Gonzalo Tena, Xavier Grau, Javier Rubio y Federico Jim\u00e9nez Losantos-, abanderaron idearios ut\u00f3picos y revolucionarios. Inspirados en fil\u00f3sofos y pensadores como Althusser y Lacan, trasladaron a sus obras y textos algunos de sus preceptos: el neomarxismo, el psicoan\u00e1lisis, el estructuralismo. Sus fuentes te\u00f3ricas fueron las publicaciones francesas Tel Quel<\/em> o Peinture, cahiers th\u00e9oriques.<\/em> En ellas destac\u00f3 el poeta y cr\u00edtico de arte Marcelin Pleynet, te\u00f3rico e inspirador de la tendencia de pintura abstracta francesa Supports\/Surfaces, con la que tanto se ha relacionado a la \u201cpintura-pintura\u201d del grupo Trama. A estas influencias se sumaron las de los pintores abstractos norteamericanos, Pollock, Rothko, Newman. En definitiva, todos aquellos que se expresaban a trav\u00e9s del color.<\/p>\n\n\n\n Desde entonces, despu\u00e9s de ese itinerario que le llev\u00f3 de lo colectivo a lo individual, despu\u00e9s de haber expuesto en museos, centros de arte y galer\u00edas, nacionales e internacionales, muy relevantes; de recibir premios y reconocimientos y de ingresar sus obras en importantes colecciones; la pintura de Broto contin\u00faa explorando los caminos y las posibilidades de la abstracci\u00f3n en su vertiente m\u00e1s fluida, intensa, emotiva y personal. Hasta el momento actual, creador de una obra cada vez m\u00e1s libre, independiente y contempor\u00e1nea. \u201cMis pinturas, mis im\u00e1genes, son como fotogramas congelados de una pel\u00edcula sin fin. Tienen una apariencia, pero podr\u00edan tener otra, son un resumen provisional de esa suerte de infinito\u201d[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n en Fern\u00e1ndez-Braso presenta una selecci\u00f3n de obras realizadas en los dos \u00faltimos a\u00f1os, pinturas sobre papel, unas; impresiones digitales intervenidas con pintura acr\u00edlica, otras. Un trabajo que \u201cnormalmente no se expone solo, como si necesitara la obra sobre tela, el \u201ccuadro\u201d, para ganar identidad, aunque estoy convencido de que ocurre todo lo contrario.\u201d<\/p>\n\n\n\n El punto de partida de Broto en la utilizaci\u00f3n del ordenador (programas de dise\u00f1o, impresoras) fue 1996, con la serie \u201cLos juegos\u201d. Desde ese momento, se ha convertido en \u201cuna herramienta de trabajo muy eficaz. Es r\u00e1pido y vers\u00e1til, permite rectificar y experimentar con el color y las im\u00e1genes, vari\u00e1ndolas inmediatamente. Intento desviar esa normativa y forzar el programa para obtener resultados \u201cinesperados\u201d que son de gran utilidad\u201d. Para el artista, m\u00e1s que una relaci\u00f3n entre dos procedimientos contrarios es \u201cuna t\u00e9cnica mixta, s\u00edntesis de los dos procedimientos, sin privilegiar ninguno. Se tratar\u00eda de una suerte de ox\u00edmoron, presente, por otra parte, en casi todo lo que hago\u201d.<\/p>\n\n\n\n El resultado es una obra que \u201ccasi siempre plantea una rivalidad interna entre, por ejemplo, figuras geom\u00e9tricas y espacios org\u00e1nicos o campos de color opacos y transparentes. Una obra que se est\u00e1 transformando continuamente y es un movimiento deliberado\u201d. Una pintura que ocurre al margen de la realidad, \u201caborrecer\u00eda ser oportunista\u201d.<\/p>\n\n\n\n Formar\u00e1n parte de la exposici\u00f3n las cuatro \u00faltimas obras de gran formato realizadas por el artista ex profeso para la exposici\u00f3n y que vislumbran un nuevo estado o pulsi\u00f3n est\u00e9tica, con la leve presencia, de nuevo, de elementos geom\u00e9tricos, as\u00ed como de formas que parecen referir seres y elementos de la naturaleza, y que recuerdan a algunas de sus c\u00e9lebres obras de los ochenta.<\/p>\n\n\n\n Junto a las pinturas sobre papel proyectaremos un breve documental sobre el artista en el que se podr\u00e1 ver a Broto en su estudio, en su contexto, trabajando sobre algunas de las obras que se mostrar\u00e1n en la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n finalizar\u00e1 el 30 de enero de 2021.<\/p>\n\n\n\n