Sobre todas las emociones de la pintura, Elena Go\u00f1i ha elegido la representaci\u00f3n del aire y de lo relacional en la vida de las personas. Conducida por su necesidad de claridad, refleja en la propia abstracci\u00f3n del cuadro la soledad, la compa\u00f1\u00eda y el miedo al desbordamiento que determinan la obra de tantos artistas.<\/p>\n\n\n\n
Su pintura representa tambi\u00e9n los arquetipos, los elementos que determinan nuestra conciencia en sus mismas bases. La luz, una materia determinada por la geometr\u00eda en la que cada punto, cada peque\u00f1o grumo de pigmento representa una misma fuerza en un gesto constante que parece indicar una suerte de eternidad.<\/p>\n\n\n
Los contornos fotogr\u00e1ficos desprovistos del claroscuro dramatizan el car\u00e1cter grave y temporal de su significado, precisamente por la sugesti\u00f3n de lo negado. Como las sombras de la cueva plat\u00f3nica, el espacio que las circunscribe descubre una atm\u00f3sfera metaf\u00edsica.<\/p>\n\n\n\n
Como dice Enrique Andr\u00e9s, tienen sus pinturas una quietud y como una fijeza italianas antiguas. Dos o tres grandes hombres en otro momento de la historia son los patronos de esta sensibilidad: Ucello, Piero de la Francesca y Vermeer de Delf.<\/p>\n\n\n\n
Su hermosura no est\u00e1 alejada de nuestra realidad, pero se viste de una delicadeza que subyuga y recuerda la libertad del desapego y la contemplaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n
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